Hugo Botey

Sumido hace referencia a la idea de estar hundido, inmerso o profundamente absorbido por algo. El título nace de una doble relación, por una parte, con el medio líquido en el que se desarrolla el suminagashi y por otra parte, con el estado mental al que esta técnica me conduce durante el proceso creativo.

El suminagashi, como contexto, es una práctica artística tradicional japonesa basada en la flotación de pigmentos sobre el agua y su posterior transferencia al papel, ocupa un lugar fundamental dentro de mi propia práctica. Es una técnica que intento incorporar siempre que es posible en mis creaciones, no solo por sus posibilidades, sino por la manera en que transforma mi relación con el acto de crear.

Trabajar con agua y pigmento requiere concentración, pero también aceptación, al sumergirme en la técnica, consigo liberar pensamientos y desprenderme de ciertas ataduras, dejando a un lado la necesidad de controlar completamente el resultado. El movimiento del agua modifica constantemente el pigmento y genera composiciones que no pueden ser determinadas de antemano. Esa arbitrariedad se convierte así en una parte esencial del proceso y en un espacio desde el que surgen nuevas ideas.

Sumido propone trasladar esa experiencia al lenguaje gráfico mediante la digitalización y transformación de las formas obtenidas a través del suminagashi. Las obras exploran el comportamiento del pigmento en un medio líquido, pero de este modo, a través de capas, curvas, transparencias y superposiciones que generan un diálogo entre materia, movimiento y color.

El antagonismo cromático presente en las piezas acentúa esta sensación de transformación. Los colores se encuentran, se enfrentan y se superponen, creando composiciones que recuerdan a la expansión de un pigmento sobre el agua. Sin embargo, las obras no buscan reproducir literalmente el suminagashi, sino conservar su esencia: el movimiento, la espontaneidad y la capacidad de generar formas inesperadas.

Las líneas y composiciones resultantes son también el registro de una búsqueda. Cada obra nace de diferentes pruebas, modificaciones, accidentes y errores que, en lugar de ser descartados, se incorporan al proceso. El error adquiere así un valor propio: no como algo que debe corregirse, sino como una posibilidad desde la que continuar creando.

De esta manera, Sumido se plantea como una reflexión sobre mi propia forma de entender la creación artística. Sumirse en una técnica para liberar el pensamiento; aceptar aquello que no puede controlarse y encontrar, precisamente en esa incertidumbre, nuevas formas de expresión.

El agua se convierte así en algo más que un soporte: es un agente activo dentro de la obra. Propone, transforma y genera. Yo simplemente intervengo en ese diálogo para descubrir hacia dónde puede llevarme.